Avec Miriam Zegrer
Du 7 au 11 avril 2026
Durée 35h
Le moku-hanga (木版画) est la technique traditionnelle japonaise d’impression sur bois, dont les origines remontent au VII e siècle, d’abord utilisée pour reproduire des textes bouddhistes. Elle connaît son âge d’or à l’époque Edo (1603–1868), donnant naissance aux célèbres estampes ukiyo-e — « images du monde flottant » — d’artistes comme Hokusai ou Hiroshige.
Son principe repose sur la gravure d’un motif en relief sur un bloc de bois (généralement du cerisier), l’application d’une encre à base d’eau mélangée à de la colle de riz, puis le transfert sur un papier washi fin et absorbant en frottant avec le baren. Chaque couleur nécessite un bloc distinct, et l’alignement précis des impressions successives est assuré par de petites butées appelées kento.
Ce qui distingue le moku-hanga des autres techniques de gravure occidentales, c’est l’utilisation d’encres à l’eau (et non à l’huile), ce qui produit des teintes douces, translucides et superposables, caractéristiques de l’esthétique japonaise.
Aujourd’hui, le moku-hanga connaît un renouveau mondial : de nombreux artistes contemporains, au Japon comme en Occident, le pratiquent pour ses qualités uniques — la richesse des textures, la relation intime entre l’artiste et la matière, et une certaine lenteur méditative propre à ce travail artisanal.
Facsimilé d’une gravure sur bois pour une page illustrée d’un livre de Keisai, XIXe siècle – Japon, (21.7 × 17.2 cm)
Miriam Zegrer et le DruckAtelier
Née en 1970 en Allemagne, Miriam étudie aux Beaux-Arts d‘Avignon dans les années 90, obtient le DNSEP et s‘installe à Berlin en 1997. A Berlin elle continue à se former dans les ateliers de gravure du BBK et crée son premier atelier, “druckstelle”, avec Eva Pietzcker en 2001.
Pendant les années druckstelle, la recherche de techniques spécifiques est au programme, elle se forme en taille douce non-toxique avec Henrik Boegh à Kopenhague et en Estampe Japonaise avec April Vollmer, artiste-intervenante New-Yorkaise et auteure d‘un livre sur la technique.
Lors de la conférence de gravure “Impact” en 2005, la druckstelle réunit un groupe d‘artistes internationaux plongés sur l‘estampe japonaise qui forment désormais le groupe “Nagasawa 10” pour échanger les expériences et produire des portfolios collectifs. La technique du bois et le procédé délicat de l‘estampe japonaise devient désormais son centre d‘intérêt et sa spécialité. Elle approfondit ses connaissances lors d‘un voyage au Japon avec l‘artiste Haruka Furusaka et le maître Kitamura à Kyoto.
En 2009 Miriam fonde le DruckAtelier centré sur le bois gravé et la création de livres d‘artistes. Les voyages avec “l‘atelier dans la valise” et les projets de coopération avec des ateliers et des artistes en France, en Suisse, en Belgique, au Brésil et au Japon sont devenu une partie importante de son travail.
Une autre partie de son travail est la KINDERhandPRESSE, atelier et édition des enfants abrité par l‘imprimerie historique du musée de quartier à Kreuzberg, qu‘elle co-dirige avec l‘auteure Henriette Dushe.
www.druckatelier.eu
